Este vídeo lo grabé hace unos años y lo colgué el año pasado.

Poquito a poco con tres clases de ritmo flamenco

Éste tema de Estopa es fabuloso para empezar a practicar varios tipos de ritmos flamencos.Puedes hacerlo ejecutando un sólo tipo de ritmo (vídeo de la barra lateral) ó lo puedes hacer con varios tipos (vídeo de la presente entrada). El primero lo grabé hace un par de años, aunque lo colgué hará aproximadamente un año. Ya lleva más de cinco mil visitas en YouTube. Está grabado en mpeg, un formato de alta calidad de vídeo, para que no haya ningún tipo de retraso entre el audio y la imagen y se pueda apreciar bien el rasguedo del ritmo .
Éste, que os presento, lo colgué la semana pasada, también está grabado en mpeg y se nota las horas de estudio, en la diferencia entre el primer vídeo y éste.
Utilizo tres clases de ritmo flamenco:
-Empiezo con el básico de cinco tiempos (a veces llamado simple), con adorno (ó filigrana):(Hay una puerta entreabierta...)
1º-Pulgar hacia abajo pulsando todas las cuerdas.
2º-Capirote (pulgar hacia arriba rápido) golpeando prima, segunda y tercera.
3º,4º y 5º-filigrana o adorno con índice arriba-abajo-arriba.
-Continúo con el completo de ocho tiempos:
(Hay un silencio que mata...)
Éste es el más complicado de aprender, lo explicaré mejor en un vídeo que estoy
ultimando y se ejecuta así:
1º-Pulgar hacia abajo pulsando todas las cuerdas.
2º-Capirote (pulgar hacia arriba rápido) golpeando prima, segunda y tercera.
3º-Índice, medio anular hacia abajo golpeando tercera-segunda-prima.
4º-Capirote hacia arriba (como 2º)
5º-Frenado de cuerdas con golpeo de yemas en caja.
6º,7º,y 8º- Es la filigrana ó adorno explicado en el simple (índice arriba-abajo-arriba)
En el estribillo alterno el completo con el llamado "frenado de cinco tiempos": (Anda y dame que fume...)
1ºy 2º-Pulgar hacia abajo pulsando todas las cuerdas.(dos veces, al principio sólo
una)
3º-Capirote (pulgar hacia arriba rápido) golpeando prima, segunda y tercera.
4º-Índice, medio anular hacia abajo golpeando tercera-segunda-prima.
5º-Frenado de cuerdas con golpeo de yemas en caja.
Tened en cuenta que el movimiento de muñeca tiene que ser lo más parecido al acto de abanicarse con cierta soltura y gracia, intentadlo.

Bueno, explicado así parece un galimatías, pero he ralentizado el tempo de la canción en el vídeo, para que veáis mejor el desarrollo de los ritmos y si practicáis sin desesperaros, os saldrá con menos problemas de lo que parece en un principio.




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Buena acogida de mis dos últimos vídeos en el Facebook, gracias por vuestros comentarios, pero ya soy algo mayor parair a Eurovisión, además ganaría de seguro (je,je,je..por Toni) con bastante diferencia de votos con el segundo, que seguro que será Bosnia o algún país del Este.
En cuanto a Fernando, decirle que tengo ultimados los vídeos donde explico qué es el ritmo.
También explico algunos ritmos muy sencillos que nos ayudarán a completar el ritmo completo de la rumba y algún que otro rasgueado sencillo para que puedas acompañar tus temas medianamente bién.
Ya veráscomo vuelves a sentir esa ilusión por la guitarra en cuanto seas capaz de acompañarte tú mismo, seguro que sí.

DOS TEMAS DE DIFICULTAD MEDIA

Éstas dos canciones se pueden arpegiar con una pulsación básica 6-3-2-1-2-3; 5-3-2-1-2-3, en las frases y al llegar al estribillo, ejecutar un rasgueado al gusto.
Yo en "No dudaría" he utilizado un ritmo medio arrumbado, que queda muy bién con el carácter de Antonio Flores.,
Aunque el eligió ritmos más rockeros para sus creaciones, llenos de escalas pentatónicas y guitarras estridentes; no olvidemos que era gitano de pura cepa y ésta raza lleva la rumba en el alma, y él con más razón, puesto que era hijo del " Pescailla", un excelente guitarrista de flamenco pronto eclipsado por el terremoto de su madre: La única, en mayúsculas, Lola Flores.
Antonio Flores mamó de las fuentes de flamenco desde que divisó las primeras luces en su corta y malograda vida y eso siempre deja huella.

Quede ésto como un homenaje a su memoria.

No dudaría -(Antonio Flores)



   C

Si pudiera olvidar todo aquello que fuí

   G

Si pudiera borrar todo aquello que vi

    F            G                C

no dudaría, no dudaría en volver a reir.



   C

Si pudiera explicar las vidas que quité

   G

si pudiera quemar las almas que usé

    F           G                C

no dudaría, no dudaría en volcer a reir.



     F           G

Prometo ver la alegría,

     C             Am

escarmentar de la experiencia,

  F            G               C

pero nunca, nunca más usar la violencia. (x2)



[F, G, C](x2)



   C

Si pudiera sembrar los campos que arrasé

   G

si pudiera devolver la paz que quité

    F           G                C

no dudaría, no dudaría en volver a reir.



   C

Si pudiera olvidar aquel llanto que oí

   G     

si pudiera lograr apartarlo de mí

    F           G                C

no dudaría, no dudaría en volver a reir.



    F           G

Prometo ver la alegría,

    C               Am

escarmentar de la experiencia

   F           G             C

pero nunca, nunca más usar la violencia. (x2)



[F, G, C] (x4)

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PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID (Joaquín Sabina)

En Cuanto a "Pongamos que hablo de Madrid", al ser un poema musicado, carece de estribillo; es decir consta de cinco cuartetos endecasílabos con una rima y una métrica cuidadísima con el sello inconfundible de Joaquín Sabina.
Fue el primer tema de Sabina que triunfó, aunque como él era poco conocido, lo tuvo que cantar Antonio Flores para darlo a conocer.
Yo he optado por la versión de Sabina que es la más auténtica (por lo menos para mí), arpegiando los dos primeros cuartetos y el último; rasgueando todos los demás con un ritmo muy parecido al de "No dudaría", para no complicar las cosas.
El texto es el original, pues en la época que se creó el tema lo retocó y cambió el:

Cuando la muerte venga a visitarme
que me lleven al sur donde nací
aquí no queda sitio para nadie
pongamos que hablo de Madrid

Por:

Cuando la muerte venga a visitarme
no me despiertes, déjame dormir
aquí he vivido, aquí quiero quedarme
pongamos que hablo de Madrid
(o algo por el estilo)

Sabina lo cambió para quedar políticamente correcto con el entonces alcalde de Madrid D. Enrique tierno Galván, un excelente catedrático y buena persona, creador del Partido Socialista Popular(creo), que tuvo que unirse al PSOE de D. Felipe Gonzalez Márquez (al que despreciaba), para poder rascar bola en el consistorio madrileño.


Vaya este pequeño homenaje en su memoria

PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID (Joaquín Sabina)



(Arpegiamos)

E               A

E               A(bis)

E               A            E          A

Alla donde se cruzan los caminos



E               A              F#m

donde el mar no se puede concebir



A               G#m         F#m

donde regresa siempre el fugitivo



        A            E

pongamos que hablo de Madrid







E               A            E          A

2.Donde el deseo viaja en ascensores



E               A      F#m

un agujero queda para mi



A               G#m         F#m

que me dejo la vida en sus rincones

          A            E



pongamos que hablo de Madrid





(Los mismos acordes pero rasgueamos)



3.Las ni¤as ya no quieren ser princesas

y a los ni¤os les da por perseguir

el mar dentro de un vaso de ginebra

pongamos que hablo de Madrid



4.Los p jaros visitan al psiquiatra

las estrellas se olvidan de salir

la muerte pasa en ambulancias blancas

pongamos que hablo de Madrid



5.El Sol es una estufa de butano

la vida un metro a punto de partir

hay una jeringuilla en el lavabo

pongamos que hablo de Madrid



6.Cuando la muerte venga a visitarme

no me despiertes dejame dormir

aqui he vivido, aqui quiero quedarme

pongamos que hablo de Madrid





A       E     A       E     A       E

De Madrid     de Madrid     de Madrid





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Ya tengo nuevo instrumento

Ya tengo la nueva guitarra: La Alhambra 5p.
Han tardado dos meses en servirmela y me estoy acostumbrando a ella.
Es curioso, pero nunca creí que acostumbrarse a una nueva guitarra costaba tanto, ahora me creo la leyenda urbana que decía que el gran Paco de Lucía, antes de tocar su concertina, se pasaba cuatro horas tocando un total de ocho guitarras diferentes.
Así que en breve os colgaré nuevos vídeos de nuevas canciones sencillas de interpretar y muy fáciles de ejecutar a la guitarra (ya tengo nueve temas), sólo me falta tiempo para grabarlas y editarlas. Espero que después de éstas navidades encontraré un hueco. Así que: PREPARAOS!!!

estructuras de las escalas mayores

La mayoría de canciones tabuladas para guitarra utilizan la nomenclatura alemana para referirse a dichos acordes: así que hay que aprendérsela, es la siguiente:

No hay que tener demasiadas nociones de solfeo, pero hay que tener claras las notas y los intervalos (tonos) que hay entre ellas, para atacar las escalas con soltura y poder construir cualquier escala a partir de una nota sin desafinar. Esta es la escala natural de Do mayor con sus intervalos y tonos que hay entre ellas:






Más sencillo: Todas las notas en tonalidad ascente se diferencian por un intervalo de un tono entre ellas, menos, del MI al FA y del SI al DO en cuyo caso se trata de un intervalo de medio tono ó un semitono. Esto hay que tenerlo siempre presente. Siempre

Entre Do y Re 1 Tono
Re a Mi 1 Tono
Mi a Fa 1/2 Tono
Fa a Sol 1 Tono
Sol a La 1 Tono
La a Si 1 Tono
Si a Do 1/2 Tono
En pentagrama:





Esa estructura de tonos y semitonos en la escala mayor de Do (T-T-S-T-T-T-S), debe ser respetada siempre para construir todas las escalas mayores a partir de cualquier nota. Esto es el santo grial de éstas escalas y no hay que olvidarlo nunca. Hay que memorizar: Te te ese te te te ese ó... dos tés y una ese, tres tés y una ese

Hasta ahí todo ok

Pero, si yo quiero construir la escala de Re Mayor y tengo que respetar la estructura T-T-S-T-T-T-S ¿Qué pasará cuando llegue del Mi al Fa y del Si al Do, -ambos semitonos por naturaleza- y la estructura –TTSTTTS me obligue a utilizar por fuerza un tono completo?
Muy sencillo los subimos medio tono ayudándonos de un sostenido #.
Vamos a cavilarlo paso a paso Si queremos crear la escala Mayor de Re debemos:
· Tomar como 1º grado de la escala o tónica la nota Re, obteniendo esto Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Re
· Realizar los ajustes a esta escala para respetar la estructura mayor. T-T-S-T-T-T-S
Ajustes:
· Entre Re y Mi existe normalmente 1 tono, segun la estructura debe existir entre el 1º y 2º grado del escala 1 tono, entonces esta ok.
· Entre Mi y Fa existe normalmente 1 semitono y la estructura nos marca que entre el 2º y 3º grado debe haber 1 tono, por lo que es necesario aumentar (estirar ) en 1 semitono la nota siguiente ( Fa ) obteniendo un Fa#. (no se puede disminuir la nota Mi en un semitono convertirtiendola en un Mib, porque ya no existiria 1 tono entre Re y Mi).
· Entre Fa# y Sol hay 1/2 tono y la estructura dice que entre el 3º y 4º grado debe existir 1/2 tono, por lo tanto… ohh!! esta ok.
· Entre Sol y La existe 1 tono y la estructura manda 1 tono esta ok
· Entre La y Si existe 1 tono y la estructura dice 1 tono, ok.
· Entre Si y Do existe 1/2 tono ( por lo aprendido antes ) pero la estructura dice, 1 tono, por lo que es necesario aumentar Do en medio tono, quedando un Do#
· Entre Do# y re, se cumple la existencia de tan solo medio tono.
· Así que se quedaria:

·

Esto parece complicado, pero es más de cajón que otra cosa, si teneis papel pautado lo probais a hacer sin mirar el pentagrama y vereis que es relativamente fácil y, si no teneis, pues nada más sencillo que dibujar seis lineas lo más paralelas posible y así hacéis pulso y todo

Con este blog, sólo pretendo ayudar a principiantes (como yo) a hacer su deseo realidad, que, suele ser, el tener la capacidad de cantar ó acompañar canciones con su guitarra - ¿ A quien no le gusta?-

Para esto he escogido algunos temas muy sencillos de tocar, con acordes conocidos y arpegios (digitaciones ó pulsacion de cuerdas) nada complicadas acompañados de ritmos faciles de ejecutar.

En este blog abundarán los vídeos, creo que es la mejor forma de aprender a tocar la guitarra e intentaré colgar, también, algunos vídeos explicativos de cada tema y consejos en general, así como algunos enlaces que nos ayudarán a aprender técnicas para depurar la nuestra misma.

No hay que olvidar que cada maestrillo tiene su librillo y que aceptaré cada uno de los comentarios que me deis vosotros mismos, pues yo también quiero aprender más, en este instrumento, nunca sobran consejos para poder llegar a dar un paso adelante.

Tampoco hay que olvidar que, la guitarra es un instrumento nada sencillo de ejecutar y que, aunque la desesperación haga mella en algunos de nosotros, porque a veces no nos salga lo que queremos, la mejor medicina para paliar esa deseperación es el tiempo, el estudio y el tesón.

También hay que comprender que es un instrumento nada agradecido en sus comienzos, pues es complicado el colocar los acordes correctamente, sin que nos trasteen algunas cuerdas e imprimir la velocidad adecuada al cambio de acordes para que nos salga la melodía que buscamos y, para conseguir eso, el remedio es la paciencia.

La mayoría de las veces creeremos que estamos estancados y que hemos llegado al límite de nuestras posibilidades y que no sabemos hacer nada más, etc, etc....

Entonces nos entrará la desesperación y volveremos a aparcar la guitarra en el rincón del armario de donde la sacamos ¡¡¡Craso error!!!

En ese momento tendremos que hechar la vista atrás y ver lo que hacíamos cuando empezamos y ver lo que que somos capaces de hacer ahora, pues muchas veces creemos que no avanzamos y eso no es cierto, cada vez que estemos una hora afinando, rasgueando o arpegiando, salimos reforzados en nuestra técnica y eso la mayoría de las veces no lo apercibimos, pero, ahí está.

Todo esto se nos olvidará el día que seamos capaces de interpretar una canción medianamente bién delante de nuestros amigos ó familiares y oigamos el primer aplauso ó comentario tipo: "oye que bién, ya me gustaría tocar la guitarra como lo haces tú".

A partir de entonces vereis la vida de otra manera, palabra de Vicent.